Сохранять культурное наследие, задавать новые тренды, объединяя прошлое и будущее – это миссия узнаваемого в Якутии бренда одежды Eikirie, основателем которого является дизайнер Надежда Докторова. В эксклюзивном интервью мы погрузились в мир творчества, вдохновения, где традиции переплетаются с современными трендами, и узнали, как менялось восприятие моды в нашей республике и куда она движется сегодня.
Начиная с пошива одежды на заказ, сегодня она создает на перекрестке культур, традиций и современной моды воплощение национальной идентичности в каждой своей коллекции. Ее бренд – это не просто одежда, а история, вплетенная в каждую ткань, каждый стежок и рисунок. Это история вдохновения, вызовов времени и секретов создания уникальной одежды, которая покоряет сердца ценителей моды в Якутии и за ее пределами.
- Надежда, расскажи, как ты пришла в индустрию моды?
- Я училась в Московском государственном текстильном университете имени А.Н. Косыгина на дизайнера одежды. После этого преподавала в Арктическом институте, Колледже технологии и дизайна.
Тогда почти все мы по вечерам садились за обычную бытовую швейную машинку и начинали строчить наряды на заказ. Когда все начало получаться, устойчиво появились заказы, я открыла небольшое ателье. Но в какой-то момент мне захотелось большего масштаба, так в 2021 году на своей странице социальной сети я объявила об открытии своего бренда одежды Eikirie.
- Что означает это слово и как началось становление твоего бренда?
Мой папа родом из села Андрюшкино Нижнеколымского района. Поэтому летом меня отправляли «Полярными авиалиниями» на Север. Там проживают юкагиры, культура которых мне очень понравилась, крепко засев в подсознании. Поэтому, когда пришло время придумывать название бренда, я обратилась к русско-юкагирскому словарю и стала подбирать слова созвучные мне по смыслу. Eikirie мне сразу запомнилось, переводится оно как «перейти реку».
- И так все и завертелось?
- Мы отшили первую партию из 26 платьев, были они довольно простые, из хлопка. Начались продажи. Тогда местные фотографы попросили платья для фотосессии, которые в последствии оказались на обложке журнала ELLE.
- Можно ли сказать, что посредством одежды ты рассказываешь о культуре северных народов?
- Мне нравится традиционная одежда северных народов, использую какие-то мотивы юкагирской и якутской культур. Мне нравятся силуэты одежды, технологии, крой, я больше за утилитарность в одежде, чем за узоры и орнаменты. Поэтому сказать, что я несу какие-то традиции, не могу.
- Откуда черпаешь вдохновение сегодня?
- Раньше я вдохновлялась от всего, что меня окружало. Сейчас мне для этого необходимо погрузиться в тишину и вдохновляться внутри себя. Совершенно в любое время. Наверно, это приходит с опытом.
- А можно ли бесконечно интерпретировать культурный код или он имеет свои границы?
- Есть такое понятие, как ДНК бренда, на который он опирается в течение всего периода существования. Люди меняются, а один и тот же элемент может трансформироваться.
- Якутский халадай. Можно ли его делать по-другому?
- Традиционная одежда – это живой продукт. Если на него смотрят как на музейный экспонат, можно считать, что культура как таковая идет вниз по нисходящей. Она должна также меняться, пополняться. Я положительно воспринимаю, когда какие-то элементы традиционной одежды представляются иначе, как-то нестандартно. Значит есть движение, это дыхание жизни.
- Ряд известных этнографов считают, что суть якутской одежды заключается в прямом крое. Это было отражением утилитарности в свое время, халадай не исключение.
- Якутский халадай – это смесь культур, отраженных в одежде. Большая часть его заимствована из культур Средней Азии, даже немного от русской культуры. Это полемика, которая была, есть и будет в дальнейшем. Традиционная одежда многогранна, я не вижу смысла сидеть и с хирургической точностью расчленять все на составные элементы.
- В 2022 году вышла коллаборация Gucci и Adidas, в которой якутяне увидели свое родное – якутский халадай, и приревновали.
- Это концепция культурной апроприации, когда люди стали возмущаться увиденным, что нашу традиционную одежду взяли и даже упоминания никакого не оставили. Я сомневаюсь, что дизайнеры вдохновлялись якутским халадаем. Похожие платья есть у других народов.
Но это имеет место быть. Например, крупные спортивные бренды, выпускающие одежду для экстремальных температур, изучают северную одежду. Так появились различные теплые куртки, анораки. И мы тоже должны в своей основе вдохновляться тем, что находится рядом.
- Твой бренд представлен в Trend Island, крупнейшем торговом центре Москвы – Авиапарке. Что-то изменилось с этого момента?
- Продажи есть, но этот продукт разительно отличается от того, что продается здесь. Если делать какой-то популярный модный продукт, то нужно двигаться в сторону городов миллионников, это правильно с точки зрения коммерческого успеха. Но и конкуренция там бешеная, там легко затеряться и быть неувиденным, не то, чтобы продавать.
- Как-то ты сказала, что у нас уже более 80 дизайнеров.
- Сейчас из массовой культуры идет процесс выхода в более модные продукты, эксклюзивные. И дизайнеров довольно много. Хотелось бы, чтобы якутские дизайнеры проявили себя, и что-то у нас уже получается. Например, бренд INNIKI, основанный дизайнером Изабеллой Дордосовой, бренд Muus Лены Максимовой, бренд ZA_ZA – они уже известны за пределами Якутии и России.
- А когда устойчиво начали появляться дизайнеры в Якутии?
- Наверно, когда начали появляться модельные агентства, вслед за которыми стали развиваться дизайнерские направления. Тогда ведь якутскую одежду мы могли видеть только на сцене, во время ысыаха, а носили их либо люди, связанные с культурой, либо уже пожилые.
Августина Филиппова, Петр Яковлев – заложили для этого крепкий фундамент. Недели моды, какие-то показы в ночных клубах – все это стало драйвером развития якутской фэшн-индустрии. Это не было историей продаж, но через это нужно было пройти.
- На каком этапе индустрия якутской моды сегодня?
- Все еще на начальном этапе. Сейчас много брендов, которые больше о массовом продукте, но они находятся в поисках себя, и со временем, с устойчивым развитием, они начнут усложнять свой продукт.
- Чтобы стать дизайнером, нужно учиться или полагаться на чувство прекрасного, талант или трудолюбие?
- 20% таланта и 80% трудолюбия – идеальная формула. Необходимо понимание того, как вести свой проект. Если есть желание, то человек сможет перелопатить любую информацию и стать успешным. А если желания нет, то хоть с бубном пляши, ничего не выйдет.
- Можно ли добиться успеха здесь, а потом повторить его за пределами Якутии?
- Там красный океан, где большое количество брендов выпускают одежду по одному лекалу. Пробиться через такую конкуренцию, где свою определяющую роль играют деньги, неимоверно сложно.
- Сегодня развиваются креативные индустрии в Якутии или мы говорим все еще о точечных вещах?
- Как-то я сказала Афанасию Саввину, что мода – это красивая, но нелюбимая дочка креативных индустрий. Как следствие, появился акселератор, многие бренды дали о себе знать, стало больше мест реализации своей продукции. Я думаю, всему свое время.
- Какой совет ты бы дала начинающим?
- Просто делать. Иногда хорошо, иногда плохо, но делать. Нужно верить в себя. Для всего остального есть различные меры поддержки, которыми можно воспользоваться.
Нашим первым покупателем стал тот, кто много раз заказывал индивидуальный пошив. Первые покупатели – это ваше окружение: родственники, друзья, знакомые, подписчики в социальных сетях. Если вы будете делать что-то действительное востребованное, то вслед придут и другие.
- Нужен для запуска бизнеса стартовый капитал?
- Конечно, можно сказать, что можно обойтись небольшой суммой денег, но для быстрого развития капитал необходим. Сделать одну вещь, продать, сделать две, продать – это долгая история. Не всем это удается. Но с капиталом нужно уметь работать. Все зависит от того, насколько серьезно вы настроены.
Беседовал Андрей ШИЛОВ
Фото предоставлено Надеждой Докторовой
